4º estrofa: El diablo es capaz de
anular nuestra voluntad, por eso nos transforma en
títeres. El "diablo" es el término mas común
para distinguir a esa esencia maligna. Nosotros somos
títeres, marionetas en las manos del diablo, el diablo
aparece como un titiritero. Se da lo ilógico, porque
nosotros fuimos supuestamente creados por Dios, por una esencia
buena, pero dejamos que nos maneje una esencia mala, es una
paradoja. Encontramos encantos en cosas repugnantes, por eso
llegamos a esos extremos, a esas paradojas de la vida. El
infierno es visto como que un infierno vivido aquí por el
ser humano, no un infierno del mas allá, como que el hombre se
va degradando, va descendiendo cada vez mas, y ese descenso es
continuo, porque vamos descendiendo día a día, pero
lo hacemos sin espanto, sin temor, sin miedo, el hombre no
tiene miedo al castigo porque no cree en el infierno, si sintiera
miedo al castigo no haría determinadas cosas. Utiliza una
sinestesia cuando dice "tinieblas que apestan", aparecen
sensaciones opuestas unidas, sensación visual y
sensación olfativa, todo eso viene a mostrar es la
confusión en la que se encuentra el alma del
hombre. Esas tinieblas que apestan son metáfora del mundo
del vicio, del mundo del pecado, el hombre cruza por ahí
sin sentir ese olor.
5º estrofa: El hombre se presenta
como hedonista y mediocre, el hedonismo significa el bien con el
placer sensorial, y aquí representa al hombre como pobre
depravado, mediocre, insignificante, le da valor a
los sentidos,
no le da valor a los sentimientos, está representado en el
pecado de la lujuria, la incontinencia sexual, ahí el
hombre manifiesta su inclinación por el placer sensorial.
El hombre oscila entre el bien y el mal, besa y devora, son dos
términos opuestos, quiere dividir el placer de morir. Hay
términos que están relacionados, "vieja ramera",
"vieja naranja", "placer clandestino", para darnos la idea de que
es un placer robado al pasar, momentáneo, no busca algo
más valioso, duradero, sino que busca para satisfacer su
placer a una ramera. El hombre quiere sacar el máximo del
provecho en ese placer, pero se queda sin nada, es un placer
momentáneo, vivido un momento, y después nada mas,
lo tiene que descartar como una vieja naranja que no sirve para
nada.
6º estrofa: Vuelve a la
metáfora inicial, nuevamente la idea del vicio, del mal,
como gusanos. Aparece como un proceso
intelectual, que hace que nosotros actuemos, actuamos en base a
nuestro pensamiento,
pensamos mal, por eso actuamos mal, se manifiesta a través
de las acciones.
Utiliza una hipérbole cuando dice "un millón de
helmintos, un pueblo de demonios", porque exagera para darnos la
idea de que son muchos. Están en constante
ebullición, movimiento,
expresa la idea de que fluyen, no están estancados, no
están quietos. La muerte
aparece personificada. Nuestra mente está ocupada por los
vicios, por los pecados, pero a nuestro alrededor también
existen pecados, terminamos respirándolos y eso es lo que
contamina el alma, el pecado no solo está en nosotros,
sino que también nos rodea, está en el ambiente en
que vivimos. Nuevamente la idea de "río", los pecados se
manifiestan de forma inconsciente y no nos damos cuenta. Cada vez
va descendiendo, baja, nuevamente la idea de sepelio, el hombre
se hunde, desciende, cae más, pero lo hace por
cobardía, no le gusta reconocer sus errores, sus pecados,
entonces el arrepentimiento es un arrepentimiento para sí
mismo y eso no es válido.
7º estrofa: La estrofa comienza con
un condicional "si". Aparecen nombrados algunos pecados
especiales, que son aquellos que lastiman al prójimo. El
estupro está visto como el pecado de la lujuria, el veneno
y el puñal se relacionan con la traición, y el
incendio con el placer sensorial. Si esos pecados aun no se han
manifestado, no quiere decir que no estén, sino que
están reprimidos y están en nosotros. El ser humano
es algo sorpresivo porque somos una sorpresa, porque no sabemos
como vamos a actuar mas adelante. Nuestra vida es vista como un
"banal cañamazo", cañamazo es una tela porosa, que
absorbe todo lo malo, los pecados, y dice que es una vida pobre
que en cualquier momento se puede romper.
8º estrofa: Desde el punto de vista
estructural los versos están encabalgados, la idea de la
8º continúa en la 9º, acá entramos en la
segunda parte de la estructura
interna, habla de pecados más graves. Entre los chacales
están las siete bestias que representan los siete pecados
capitales. Son bestias horribles que formarían una especie
de círculos que están a nuestro alrededor prontos
para atacar. Los chacales y los buitres son mensajeros de la
muerte, las
panteras y las perras representan el pecado de la lujuria, las
serpientes y los escorpiones la traición, y los monos una
especie de fuerzas inferiores que predominan en el hombre, donde
en muchos casos se deja llevar por esa fuerza
inferior (animal) que no lo deja pensar. Son considerados todos
monstruos que son vistos como algo material que están
atrapados en jaulas, donde utiliza una metáfora, que
están en nuestro cerebro, en
nuestra alma, en nosotros mismos. También podía
hacer alusión a la idea de circo, que parecemos algo lindo
por fuera pero por dentro somos algo feo.
9º estrofa: Se refiere al pecado del
tedio cuando
dice feo, malo e inmundo, hay una secuencia de graduación
o sea que va en aumento, no se manifiesta pero está
ahí, no hay una actividad que manifieste el tedio, lo
característico del tedio es la inactividad, pero eso para
Baudelaire es tedio, representa la negación, la
anulación de la vida y también sería una
especie de causa, de cobardía del hombre frente a la vida,
a los conflictos de
la vida. Negar la vida significa negar a Dios y negarse a
sí mismo, negar a Dios es reconocer el poder del
diablo. Los gestos típicos del tedio se manifiestan en el
bostezo, donde hay una personificación y una
hipérbole cuando dice "de un bostezo se tragaría al
mundo", para dar la idea de la maldad que podría provocar
el hombre.
10º estrofa: Aclara cual es el pecado
mas fuerte, es el "tedio", donde lo vuelve a personificar, como
todo ser humano que bosteza y se llena de lágrimas los
ojos, donde es un acto involuntario. Mientras bosteza
tranquilamente y fuma su pipa, sueña patíbulos, que
son formas en la cual se aplicaba la pena de muerte
que era la orca, en definitiva serían gestos
agónicos como la muerte. El tedio puede que no empuje al
hombre a cometer graves pecados, pero si de ascender, lo mantiene
en esa inactividad. Los dos versos finales van dirigidos al
lector. Cuando dice "delicado monstruo" utiliza una antítesis, pero es
mas profundo el significado de la antítesis, es un
oxímoron, que puede tener una apariencia inofensiva pero
puede llegar a cometer graves cosas. Nos llama de
"hipócrita lector", aunque intentemos negar lo
hipócrita que somos, en el fondo sabemos que es
así. ¡Mi igual hermano mío!, no solamente
habla de nosotros sino que se une, se iguala a
nosotros.
Conclusión:
- La voluptuosidad del mal es la que se complace y
tortura el pecador. - El fundamental papel que desempeña el diablo
como jefe del mal. - La vida interior como un descenso al infierno, al
vicio. - La muerte como una presencia ineludible.
- La constitución esencialmente pecadora del
hombre y su instintiva y natural tendencia al caos. - El tedio, el aburrimiento como la no
participación, la negación del yo, de la vida y
de Dios como pecado fundamental del
espíritu.
2. Análisis Literario del poema "El
Albatros"
Está estructurado por 4 cuartetos, de 14
sílabas, versos alejandrinos de arte mayor y
predomina la rima consonante.
El título es emblemático y
simbólico al mismo tiempo,
emblemático porque ya sugiere algo de que se va hablar, va
hablar del albatros (grande ave marina), y es simbólico
porque va simbolizar algo del albatros. Este poema, si bien no es
uno de los más hermosos de Baudelaire, es uno de los
más célebres, es el que más representa a
Baudelaire. El poeta va querer representar en el albatros al
poeta romántico en comprensión con la sociedad.
1º estrofa: Aparecen ya dos elementos
que son, por un lado, la gente marinera, y por el otro, el
albatros. La gente marinera, después de estar mucho
tiempo, muchos días, muchos meses en el mar, se aburre, y
para matar el aburrimiento capturan a los albatros por
divertirse. Presenta a la gente marinera y a los albatros. Los
pájaros no agreden ni motivan a los marineros a que los
atrapen, sino que los acompañan simplemente. El albatros
simboliza al poeta romántico, la gente marinera simboliza
a la sociedad. Baudelaire simboliza en un pájaro al poeta
romántico porque el pájaro le gusta expresarse
libremente, vive en el aire, en un mundo
aparte, es observador, acompaña la sociedad, la ve desde
su altura, desde su mundo, desde su óptica,
y el poeta romántico también.
El hombre está formado por dos esencias, por un
lado el espíritu, y por el otro lo material. Desde su
mundo, sus fantasías y su imaginación, el poeta
romántico representa la parte espiritual del hombre. La
sociedad rechaza, discrimina, critica al poeta porque no
entiende, no se identifica con ese lado espiritual del poeta, lo
material pasa a ser lo primordial para la sociedad. El poeta,
así como el pájaro, observa desde su altura el
transcurrir del tiempo, la sociedad, su modo de vida, sus
cambios, que no son los suyos. El poeta se vuelve un
compañero de viaje, así como el albatros, pero no
se mezcla con la sociedad. Forma parte, vive en la sociedad pero
no comparte con ella sus propios valores, la
sociedad valora lo material y el poeta lo espiritual. El poeta ve
a la vida como un amargo abismo porque no sabe donde va a llegar,
donde va desembocar, en que va terminar nuestra vida y el hombre
está preocupado por saber que va suceder. Esa es la forma
que el poeta ve a la sociedad desde su altura.
2º estrofa: Los pájaros que,
en el cielo, en el aire eran grandes, fuertes, hermosos, se
vuelven vergonzosos y torpes al ser sacados de su mundo. Esas
grandes alas blancas que le servía para mantenerse en
vuelo, en la tierra no
le sirve para nada, al contrario, estorban. El pájaro se
siente, a pesar de grande, insignificante, torpe, no sabe lo que
hacer. Todo lo hacen los marineros por maldad, por divertirse,
por matar el tiempo. Cuando la sociedad logra sacarlo de su
mundo, el poeta se siente que no es su mundo, no comparte los
mismos valores, está totalmente fuera de su contexto, toda
su poesía,
su imaginación de nada le sirve en el mundo materialista,
lo mismo sucede con el pájaro. Las grandes alas blancas
simbolizan la libertad, la
paz.
3º estrofa: Utiliza una
metáfora para referirse al albatros, "alado viajero". Esa
imagen
miserable del pájaro se contrapone con la otra que era el
rey. El pájaro y el poeta se sienten torpes y
débiles para luchar contra toda la sociedad. Se exponen a
la crítica
y a la burla, se vuelven algo feo, cómico, ridículo
para la sociedad. Por maldad queman el pico del pájaro con
una pipa, y para él significa no poder alimentarse. La
sociedad intenta hacer callar al poeta, evitar que exprese
libremente lo que siente. El pájaro se transforma en un
enfermo para la sociedad, que hay que eliminar porque la sociedad
quiere rechazar ese lado espiritual, solo lo material le
sirve.
4º estrofa: El poeta explica todo el
simbolismo, que es lo que él pretendía, que es lo
que él quería. Hay una comparación y una
metáfora, por un lado, la comparación del poeta con
el rey de las nubes, con el pájaro, y por el otro, la
metáfora del pájaro, porque lo identifica con el
rey de las nubes, es soberano, es el que gobierna, es el que se
siente superior en su mundo. Utiliza una personificación
cuando dice "ríe del arquero". Cuando está en su
mundo, el pájaro es superior y puede darse el gusto de
reír, de burlarse, porque se siente superior, porque es
superior, lo mismo sucede con el poeta. No es solo el conflicto de
la sociedad con el poeta, es el poeta con la sociedad
también, la sociedad critica, desprecia, discrimina al
poeta, pero el poeta también, cuando está en su
mundo él también desprecia a la sociedad, se burla
porque la ve materialista. Cuando el pájaro es obligado a
salir de su mundo se siente exiliado, perdido, lo mismo sucede
con el poeta. Su poesía, su inspiración, sus
sentimientos, sus emociones, en el
mundo materialista no le sirven de nada, le molesta, así
como molesta las alas al pájaro en la cubierta, lo hacen
blanco fácil de la burla y de la crítica de los
demás.
Conclusión:
El poeta, a través de la simbología,
intentó comparar el poeta con el albatros,
basándose en la libertad, en la fuerza, en la
energía que tienen ambos para intentar permanecer en su
mundo, no mezclarse, no descender al mundo materialista. La otra
comparación es el cielo y la poesía, el cielo para
el pájaro es su habitad, la poesía para el poeta es
su mundo; y al mismo tiempo en la debilidad y en la miseria que
sienten ambos cuando son obligados a convivir en sociedad, cuando
son obligados a salir de su mundo. Trata, desde el primer
momento, el tema del tedio, como en la sociedad, como los hombres
pueden llegar a practicar la maldad por aburrimiento.
3. Breve comentario
del poema "La Pantera"
Estructura interna: 3 cuartetos de versos
endecasílabos de arte mayor con rima consonante. El
título es simbólico y emblemático al mismo
tiempo, simbólico porque va a simbolizar algo de la
pantera, y emblemático porque ya sugiere de que se va
hablar. Desde el punto de vista lineal, el poeta habla de una
pantera que está enjaulada y de como se siente al estar
enjaulada, cual es la conducta del
animal al estar ahí.
1º estrofa: Utiliza una
personificación y una sinécdoque para referirse a
que no solo la vista del animal está cansada, sino que
todo su cuerpo. Se repite tres veces la palabra "rejas", la
repite con una intención, para decir lo que provoca ese
enjaulamiento, aislamiento, soledad, prisión. Nada la
entusiasma, nada la motiva, nada le llama la atención a la fiera por estar encerrada.
"Las rejas se le hacen innumerables" se relaciona con "desfile de
las rejas", no son las rejas que desfilan, es ella misma la que
desfila, a cada paso que da, nos da la idea de que se multiplican
las rejas, de agotamiento mental de ver siempre lo mismo. Esas
rejas le impiden ver el mundo exterior, es como si su mundo
terminara ahí. Así se sentía Rilke -el
poeta- cuando estaba encerrado entre los muros del instituto
militar, los muros le impedían ver el mundo
exterior.
2º estrofa: En el primer verso hay un
oxímoron, nos da la idea de algo mas profundo. Hay
también una antítesis, destaca por un lado las
características innatas de la pantera, fuerte, flexible y
ágil, pero enjaulada va perdiendo todas esas
características, se vuelven como algo intacto. Utiliza una
comparación, el girar en torno a un
círculo como una danza de
fuerza. Nos da la idea de tiovivo, de que el animal esté
sometido a una voluntad que no es la suya, pero no le queda mas
nada que girar, pero por lo menos camina y es esa voluntad que lo
vuelve aturdido. Eso es lo que sentía el poeta en el
instituto militar, su voluntad no era de estar en ese lugar, pero
estaba sometido a la voluntad de los demás, las
características innatas del poeta se ven
reprimidas.
3º estrofa: La expresión "solo
a veces" da la idea de que se detiene, como si en algún
momento algo le llamara la atención, y se detiene para
observar. Utiliza una metáfora para decir que se detiene
para observar algo que le llama la atención. El mundo
exterior de alguna forma incide en el animal, algo le llama la
atención por más que esté encerrado. La
imagen que retiene provoca un estímulo sensorial por parte
de la vista. Utiliza un oxímoron cuando dice "tensa
calma", es una calma controlada, pero su instituto está
latente, tanto es así que el animal está calmo por
estar encerrado, pero esa imagen le provoca una sensación
muy fuerte, que muere al llegar al corazón.
El animal se siente impotente, tiene que aceptar estar
ahí, lo que en el fondo despierta piedad. De esta forma se
sentía Rilke, motivado por las cosas que pasaban afuera,
pero tenía que conformarse.
Autor:
Rodrigo
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